Profesión: Aprendiz de pintor y grabador. Gestor cultural en proceso de formación. Siempre tratando de cimentar un proyecto coherente.
Lugar: Terrassa (Barcelona)
1. Un historiador inquieto por el mundo del arte... ¿qué te llevó a crear tus propias obras?
Bien, yo no me atrevería a definirme como historiador. Más bien estoy licenciado en historia y esos conocimientos y el desarrollo de un pensamiento crítico me han llevado a la práctica artística donde pienso que puedo trabajar con mayor libertad.
Es cierto que ese poso impregna el trabajo que desarrollo que se vincula a la memoria, el objeto y cierta lectura del pasado que está presente en muchas de las series que trato de desarrollar.
2. ¿Cómo te llega la inspiración a la hora de realizar una obra?
No creo demasiado en la inspiración, creo más bien en el proceso de trabajo que se alimenta de conocimientos y expectativas. Los conceptos son previos y la línea de trabajo está definida por los mismos pero me interesa dejar un margen a la intervención del azar, al accidente y la sorpresa. Poder jugar o experimentar, desviarme del horizonte marcado.
Es muy importante la mirada. Pienso que en función de los propios intereses la mirada acentúa ciertos detalles que sirven de fuentes de trabajo. Del mismo modo yo miro a ciertos autores que podrían enmarcarse en la “historia del arte” con mucho interés y estudio su obra y escritos. Todo suma una interpretación que parte de la propia vivencia de la actualidad y esa mirada y lectura de la historia y el pasado, que no son lo mismo.
3. En los tiempos que corren... ¿qué le pides al mundo del arte?
Je, je,…, “el mundo del arte” es un concepto ambiguo y diverso. Yo trato de definir una línea de trabajo honesta y con una coherencia interna. Ese mundo vive una crisis profunda, yo pienso que estructural, y no estoy pensando solo en el ámbito económico.
Trato de poder mostrar mi trabajo en espacios adecuados, de compartir proyectos que nazcan de sinergias, de tratar de articular colectivos autónomos, de ahí nace mi interés por la gestión y el estudio de un máster en el que estoy inmerso.
Por último, a nivel económico deseo poder aportar a la economía familiar desde este campo de trabajo, soy un romántico o un iluso, y como no cubrir todos los gastos que genera esta actividad. No hay nada que aborrezca más que el término bohemia.
4. Tu arte combina varias técnicas y buscas nuevos materiales que te sean útiles ¿Esa búsqueda te ha llevado a lugares que nunca hubieras imaginado?
Me ha llevado a sorpresas agradables y a pequeños desastres.
No entiendo trabajar sin darle un espacio a la experimentación.
En determinados momentos necesito jugar, dejarme llevar por el placer de indagar, descubrir. Fernando Zobel hace años hablaba del arte como juego, “como una actividad rigurosa sin finalidad practica”, con sus reglas que definió el antropólogo Desmond Morris. Para él el arte era el nivel más alto del juego. El historiador J. Huizinga desarrollo un importante ensayo, “Homo Ludens”, que reflexionaba sobre este componente humano.
5. Última noticia artística que te ha impactado.
Me impacta y sigue sorprendiendo que se sigan vendiendo obras de arte por precios que me insultan como ser humano. Que un trabajo de estas características se convierta en un refugio especulativo y que esto se fomente como algo anecdótico en los mass media en lugar de originar debates críticos.
6. Última exposición que visitaste.
La última ha sido una expo individual de Agustí Penadès al Espai G d’Art de Terrassa.
7. Obra de arte favorita de algún artista famoso.
Eso es muy difícil, soy heterodoxo, pero te puedo hablar de los murales Seagram de Rothko, de Millares en su etapa de madurez, de los muros de Tapies de los años 50, de Fernado Zobel. Me interesa mucho eso que se ha llamado informalismo o expresionismo abstracto pero en su primera etapa, antes de convertirse en academia.
Me pierdo por el Rembrant retratista y grabador, Chillida, Giacometti después de la etapa surrealista , puff la lista sería largisima. Me interesan mucho ciertas etapas de M. Barceló, la obra y el pensamiento de A. Kiefer.
Yo diría que son artistas consagrados por la historia del arte, el término famoso, y me perdonaras, me parece muy poco afortunado. Esta disciplina no admite, desde mi humilde opinión, famoseo. Tendríamos que ser muy rigurosos y no mezclar churras con merinas.
Después entraría en el trabajo de personas que he tenido el placer de conocer en los últimos tiempos con un trabajo tremendamente riguroso y honesto, que es lo que más valoro y que parte de la vivencia huyendo de formalismos y tendencias en boga.
8. Última obra que has creado.
Una serie de pasteles y cretas de la serie Anàbasis para la Exposición de Agramunt. Es curioso pero cuando llegan estas fechas me recojo en estas técnicas secas que me permiten desarrollar un trabajo más introspectivo y sereno. Son pequeños refugios.
Muchas gracias Juan Carlos!
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